Volume dirigé par Youri Deschamps
À pied d’oeuvre
Introduction
par YOURI DESCHAMPS
Encore trop souvent considéré comme un habile faiseur de "fictions de gauche, Sidney Lumet est pourtant l’auteur d’une œuvre très originale et abondante, que l’on ne cesse de redécouvrir avec un intérêt croissant depuis la sortie de son dernier film, 7h58 ce samedi-là (2007), lequel avait alors marqué le retour en grâce du cinéaste sur les écrans, après une période d’inactivité longue de sept années.
Décédé le 09 avril 2011,
peu après la ressortie en salles de plusieurs de ses grands films des
années 70 (Serpico,
1973 ; Un
après-midi de chien, 1975 ; Network, 1976) et de quelques
chef-d’œuvres oubliés (The
Offence, 1972 ; A bout de course, 1988), Sidney Lumet aura signé
44 longs métrages réalisés sur plus d’un demi-siècle
de carrière, lesquels composent une filmographie aussi dense que finalement
méconnue, qui invite aujourd’hui au réexamen autant qu’à
la réévaluation.
Cinéaste "de studio" au double
sens du terme (il tourne pour les major companies et demeure l’un des
maîtres du huis-clos depuis son premier film, Douze
hommes en colère, 1957), Lumet est un insider qui n’a pourtant
jamais cessé d’aller "dans le sens de la marge", que
l’on considère ses protagonistes ou les choix d’écriture
très audacieux qu’il est parvenu à imposer, y compris dans
les cadres a priori les plus rigides. Particulièrement conscient de
son statut au sein du système, Lumet l’aborde sans détours
et de façon très pragmatique, par le truchement de la question
du style notamment, à laquelle il consacre d’ailleurs un chapitre
entier du livre qu’il écrit en 1995 et intitule sobrement Faire
des films (Making Movies).
Si l’on a parfois reproché à
Sidney Lumet d’être "trop difficile à reconnaître",
c’est précisément en vertu de cette haute exigence qu’il
place en son art, laquelle considère la manière non comme primat
mais comme expérience unique, recherche perpétuelle et appropriation
distinctive d’une matière, d’un sujet, d’un contenu
choisi, élu. Le style, en somme, ce n’est pas l’homme, c’est
le cinéaste au travail, dont la capacité d’expression ne
saurait se confondre avec la simple volonté de revendication.
Ce 48ème volume de la revue Eclipses constitue la première monographie en français consacrée à l’œuvre de Sidney Lumet.
I. Sur le métier : le travail du cinéaste
- “Style” : le terme le plus galvaudé depuis le mot “amour” par SIDNEY LUMET
- Éthique et esthétique de la direction d’acteur (L’Homme à la peau de serpent, 1959) par CHRISTIAN VIVIANI
- Melpomène à New York (Modernité du jeu tragique) par CHRISTOPHE DAMOUR
- Le montage comme figure du ressassement traumatique (The Offence, 1972) par CÉLINE SATURNINO ET RÉMI GONZALEZ
II. Engagements
- L’homme et le système (Le Gang Anderson, 1971 ; Serpico, 1973 ; Un après-midi de chien, 1975 ; Network, 1976 ; Le Prince de New York, 1981) par ARNAUD DEVILLARD
- La télévision à l’ère du spectacle (Network, 1976) par SÉBASTIEN DENIS
- Génération perdues (Daniel, 1983 ; À bout de course, 1988) par VALENTIN NOËL
- Tracer sa route (À bout de course, 1988 – Analyse de la séquence d’ouverture) par BRUNO FOLLET.
III. Vision du monde et vision du cinéma
- “Un procès, douze braves gens, c’est une excellente institution” (Douze hommes en colère, 1957 ; Le Crime de l’Orient-express, 1974) par YANN CALVET
- Croire en l’homme (Le Gang Anderson, 1971 ; Serpico, 1973 ; Un après-midi de chien, 1975 ; Le Prince de New York, 1981) par LUC DUVINAGE
- La griffe du passé (Le Prêteur sur gages, 1964) par MICHAËL DELAVAUD
- Le matador et la pepperoni (Point limite, 1964) par JÉRÔME LAUTÉ
- Examen de conduite (7h58 ce samedi-là, 2007) par VIOLAINE CAMINADE DE SCHUYTTER .
IV. Chemin faisant
- Regarde les hommes tomber (Antihéros et perdants magnifiques) par DAMIEN DETCHEBERRY
- “Fides, ut anima, unde abiit eo nunquam redit” (Sur le thème de la confiance) par FRANCK BOULÈGUE
- La voix de la colère et du doute (Un cinéaste face à son public et à son pays) par PIERRE-SIMON GUTMAN
