Comédie burlesque, Le direktor est aussi un film sur le théâtre, sur ce qu'il peut face à la scélératesse de certains patrons, et par là même, un vrai film politique bien loin des illustrations où s'affrontent dans des camps bien distincts les bons et les mauvais.

La forme s'avoue comme mineure s'adaptant au ton de la comédie après la splendeur des tragédies qu'étaient Dogville et Manderlay. Lars von Trier en rajoute dans la distanciation comique. Il annonce, interrompt et conclut le récit. Il se moque du dogme. Il promet à ses spectateurs une comédie où ils n'auront pas trop à réfléchir puis, reconnaissant que certains lui auraient demandé moins et d'autres plus, il nous sert en conclusion que seuls seront heureux ceux qui accepteront le film tel quel.

Comment en effet ne pas se monter trop caricatural dans la dénonciation du capitalisme sans, non plus, produire un discours inoffensif et consensuel sur les conditions économiques d'aujourd'hui ?

Il est probable que Lars von Trier se soit amusé à confronter ici art et économie leur réservant un espace propre, assumant leur différence. D'où, d'une part, la distanciation déjà évoquée et la forme haché du montage comme si, sans cesse, les plans ne se parlaient pas au sein d'un même espace. Art et économie parlent deux langages différents, leur communication est faite de frottements, de vide, d'explosions et de rencontres forcement comiques... et éphémères

Le théâtre s'amuse des jeux de l'entreprise

La comédie burlesque débusque tous les petits comportements, jeux ridules qui font le sel des relations salariales (Le cyclothymique qui annonce sa crise de colère par un gimmick : "L'automne est vraiment très chaud", la souffre douleur qui crie à chaque démarrage de la photocopieuse, l'informaticien qui s'empêtre dans ses explications, la DRH prête à tout, la secrétaire qui se croit amoureuse d'un patron qu'elle ne connaît pas). Lars von Trier en rajoute une bonne dose avec les saynètes dégoulinantes de sentimentalisme où Ravn réconforte ses collaborateurs.

Les invraisemblances du scénario (l'ex-femme avocate de la partie adverse, l'invention du "directeur du directeur de tout") concourent au projet de cette comédie qui sait par ailleurs ménager ses ressorts dramatiques : la révélation de la machination de Ravn, l'arrivée de l'ex-femme de Kristoffer, la première ligne de défende de Ravn pour rendre inoffensif Kristoffer consistant à lui faire dire oui à tous sauf à Jokumsen qui a une revendication légitime, le plan de sauvetage (faire plus sentimental que Ravn et inventer un "directeur du directeur de tout") qui échoue d'abord puis est relancé par la séance de la signature devant le personnel rassemblé.

L'économie ne peut asservir le théâtre

Lars von Trier, toujours politiquement incorrect, est, malgré ses dénégations, un partisan des solutions extrêmes, révélatrices de la réalité. Il ne célébrera pas ici la réconciliation du théâtre et de l'économie, comme si l'un pouvait sauver l'autre.

Si le film se termine mal, le direktor signant la vente de l'entreprise au patron islandais qui s'empressera de licencier des Danois qui l'insupportent, ce n'est pas tant que le théâtre ne peut rien face à la politique. Plutôt dira-t-on que théâtre et politique suivent des voies parallèles et que Ravn a bien eu tord de faire confiance à Kristoffer. Celui-ci a la passion du théâtre chevillée au corps et le mettra au-dessus de tout préférant interpréter "le ramoneur de la ville sans cheminée" de son idole Gambini pour un connaisseur plutôt que de suivre son penchant humaniste.

Karl Marx aurait certainement approuvé ce théâtre qui révèle les vicissitudes du capitalisme sans donner de solutions toutes prêtes pour faire bouillir la marmite des idéalistes. Seul personnage vraiment lucide sur ces jeux politiques et économiques qui nous dirigent, la femme de Kristoffer fait ce qu'elle peut. Elle accepte élégamment l'inévitable lorsque le mot de Gambini est prononcé.

Lars von Trier refuse le sentimentalisme dégoulinant de Ravn et montre un théâtre qui reste séparé et indépendant de l'économie, un théâtre qui suit sa logique propre. Si Kristoffer ne fait pas ce que le spectateur peut penser être le bon choix politique, Lars von trier lui ayant enjoint de sortir maintenant de la salle, il peut toujours aller voter ... comme le message humaniste du film le propose avant le choix radical et personnel de Kristoffer.

Jean-Luc Lacuve le 31/01/2008

Automavision est un procédé cinématographique de prise de vue développé dans l'intention de réduire l'influence humaine sur l'oeuvre en convoquant l'arbitraire, pour obtenir une surface dépourvue d'idéologie et détachée des habitudes pratiques et esthétiques. Après une mise en place artistiquement optimale de la caméra (décidée par le directeur de la photographie) un ordinateur programmé spécialement (avec possibilités de choix réduites) est chargé de décider quels paramètres changer : inclinaison, panoramique, focale, diaphragme, positionnement horizontal et vertical .

Le metteur en scène a la possibilité, après ce choix aléatoire des paramètres, de ne pas les conserver pour la prise de vue. Dans ce cas un autre paramètre est effectué d'après la formule Automavision après l'arrêt de la caméra. Pour tirer au final le maximum de ces décisions partiellement aléatoires concernant le cadrage une autre règle stipule qu'il ne doit pas y avoir d'autres manipulations à l'exception d'un montage élémentaire, simple bout à bout des scènes, dans l'ordre pré établi, image et son synchroniquement verrouillés. Il n'est pas permis de faire des changements de luminosité ou des manipulations de l'image ou du son, qui doivent être reportés tels quels sur la copie finale.

Dans le cas de Le Direktor, une règle supplémentaire interdisait l'utilisation de lumière artificielle au tournage,à l'exception des éclairages en place dans le décor naturel utilisé. Toutes les scènes sont tournées d'après les principes d'Automavision excepté les quatre courtes scènes avec les commentaires du metteur en scène.